Les voix (suite)

Le Groupe Limoges d'AMNESTY INTERNATIONAL nous donne ces deux conseils de lecture:

Aujourd’hui deux livres nous permettent de mieux connaître cette combattante résolue, infatigable pour le retour de la démocratie en Birmanie. qu'est Aung San su Kyi. Le premier a pour titre Aung San su Kyi, demain la Birmanie. Les auteurs en sont Jean-Claude Buhrer et Claude B. Levenson. Il nous dresse le portrait d’une personnalité dont le destin extraordinaire brille sur l’Asie.

 

Le second est destiné à un jeune public. C’est la belle histoire de la Princesse laque derrière laquelle apparaît en filigrane Aung San suu Kyi. Les auteurs Françoise Malaval et Patrice Favaro l’ont dédié aux enfants de Birmanie. Ce livre des Editions Syros fait partie des ouvrages destinés à la jeunesse sélectionné par Amnesty International.

 

J'ajouterai que j'ai pu voir lors du travail de repérage fait sur place pour la réalisation de cet ouvrage, une épouvantable misère dont personne ne parle jamais et l'ignominie du régime dictatorial birman, mais aussi et surtout le pillage systématique du pays par le grand voisin chinois  et cela bien entendu avec l'appui du même gang mafieux de généraux qui règnent sur la Birmanie rebaptisée Myanmar.

Entre dirigeants voyous... le commerce va bon train. Corée du Nord... Myanmar... Chine... rien que des amis... pas vrai, mon cher Kouchner?

Difficile !

Au hasard d'un début de lecture (Un éternel Treblinka de Charles Patterson, j'y reviendrai), cette citation de Frantz Kafka.

 

"Il me semble d'ailleurs qu'on ne devrait lire que les livres qui vous mordent et vous piquent. Si le livre que nous lisons ne nous réveille pas comme un coup de poing sur le crâne, à quoi bon lire? Pour qu'il nous rende heureux? Nous serions tout aussi heureux si nous n'avions pas de livres (...) un livre doit être la hache pour la mer gelée en nous"

in lettre à Oskar Pollak 1904, Oeuvres complètes, Gallimard 

 

Il me semble à mon tour qu'on ne devrait pas (plus) en écrire s'ils ne répondent à cette nécessité.

 

 

LE DROIT D'AUTEUR EST UN COMBAT SUITE

Extrait de la Lettre de la Société des Gens de Lettres

"la SGDL s’est résolue à engager,
aux côtés des éditeurs français, une procédure judiciaire
contre la multinationale Google qui, au mépris de
notre législation, continue à numériser les contenus des
livres sans autorisation préalable, ni de la part des
auteurs, titulaires initiaux des droits, ni de la part des éditeurs.
En outre, les liens publicitaires rattachés aux extraits
de nos livres consultables sur Google search, mettent
en cause le principe même du droit moral qui protège
l’esprit et l’intégrité de nos oeuvres. Le jugement est
attendu pour juin prochain."

 

Comme je l'écrivais précédemment, on n'a pas fini de se battre... bis! 

LE DROIT D’AUTEUR EST UN COMBAT

Le courrier que je reçois de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques est orné d’un coup de tampon qui le proclame.

C’est bien, oui, mais j’espère que ce n’est pas un combat déjà perdu…

Qu’on en juge. Je suis l’auteur d’un texte (entre autres) intitulé Princesse Laque, illustré par Françoise Malaval et publié aux éditions Syros. Or, au hasard de surfs sur le Web, je découvre régulièrement que certaines compagnies théâtrales (la compagnie Cielo pour ne citer que la dernière) utilisent ce texte pour en faire un spectacle sans même m’en demander l’autorisation. Bien entendu, il est pas plus question de me verser le moindre droit d'auteur pour mon travail.
Il semble que cela soit devenu l’usage dès qu’il s’agit d’une œuvre de l’esprit : on prend, on se sert, on en fait ce que l’on veut, et on estime n’avoir aucun compte à rendre à son auteur.

Pourtant, il y a des usages, des règles, des lois, mais surtout des droits moraux. Mais qui les respecte ? On pourra me rétorquer : "mais, que peut faire une petite troupe qui n’a pas de moyens?" Je ne suis pas particulièrement âpre au gain : il suffit d’écrire à la SACD (comme le font chaque année de nombreuses troupes amateurs et des ateliers de théâtre) pour obtenir mon autorisation d’adapter gratuitement l'un de mes textes si l’on n’en fait pas une exploitation commerciale.

Alors quoi ?

Il semblerait que le droit d’auteur soit devenu en ce temps d'ultra-libéralisme un frein à un prétendu « libre accès à la culture", derrière lequel se cache en vérité le souci de se débarrasser du droit d'auteur considéré comme un obstacle à l’économie de marché. Pour beaucoup, et ils sont de plus en plus nombreux, le droit d'auteur repésente un de ces privilèges anciens qu’il convient, sous le règne Sarkolini, de balayer d’un revers de manche rageur. Se manifeste ainsi la vieille haine des ignorants satisfaits envers toutes les formes de la pensée.

Dans sa version moderne cela donne : il n'y a plus d'oeuvres artistiques... il n'y a ques des produits! Donc, exit les auteurs et leurs droits.

Le droit d’auteur est un combat… on n’a pas fini de se battre !

Flaubert et les Barbares

Une des nombreuses joies qu’offre la vie dans le Queyras, c’est que la frontière est toute proche. On peut la franchir en un rien de temps quand le col Agnel est ouvert et prendre aussitôt un peu de recul sur son quotidien hexagonal. Prendre du recul, c’est bien, mais prendre un capuccino au café du coin avec un petit macaron pour l’accompagner le tout pour 1 euro…c’est un plaisir plus grand encore (essayez de trouver la même chose de ce côté-ci) Un plaisir que je ne peux concevoir qu’accompagné par la lecture d’un bon journal. (Cette proximité frontalière me fait revenir à ma langue quasi maternelle : l’italien. Je l’avais un peu négligé ces dernières années. Je m’y suis replongé avec délice et je suis disponible pour tout travail de traduction dans cette langue. Qu’on se le dise ! )

Donc, lecture de La Repubblica. Le numéro du vendredi est épais à souhait, multiple et éclectique, intelligent et populaire (non, les deux mots ne sont pas antinomiques, messieurs du Monde). Dans le numéro que je parcours, une page entière est due à la plume de l’auteur Alessandro Baricco (Soie, Océan mer, entre autres, et dernièrement Sans sang), elle fait partie d’une série d’articles qui se nomme I BARBARI. Cette semaine, le titre m’interpelle :

ILS ASSASSINENT FLAUBERT.

L’article d’Alessandro Baricco est consacré à l’édition d’aujourd’hui et à celle que la situation actuelle laisse augurer pour demain. Quelques faits, quelques chiffres sont rappelés pour commencer : en moins de 10 ans, le nombre de livres produits aux États-unis (on n’y parle déjà plus d’édités ou de publiés) a augmenté de 60%. En Italie dans les vingt dernières années, il a quadruplé[1].

Pour Baricco cela n’est pas dû à un phénomène ponctuel, mais bien à une « mutation génétique ». Aux entreprises familiales, où la passion du métier permettait de s’accommoder de profits modestes, ont succédé d’énormes groupes éditoriaux qui ambitionnent des bénéfices nets à hauteur de ceux de l’industrie alimentaire (on parle d’une base à 15%). La librairie, elle ; a cédé la place au mégastore et à son « package culturel » : livres-cds-film-jeux-photo-informatique. À la place de l’éditeur à l’ancienne, voici venu le temps de l’expert en marketing qui garde un œil sur les auteurs, mais surtout les deux sur le marché. Enfin, là où l’on trouvait un système de distribution qui fonctionnait de manière quasi neutre, on a désormais un filtre omnipuissant qui ne laisse passer que les produits les plus adaptés au marché.

Ce constat dûment établi, Baricco prétend tout haut qu’ « ils » sont en train d’assassiner Flaubert, ces mêmes « ils » qui ont mis la malbouffe dans nos assiettes, et ôté de nos tables tout ce qui avait du goût : les nouveaux barbares ! Ce ne pourrait être là qu’une antienne souvent entendue sur l’âge d’or d’antan… justement puisque d’antan, mais l’analyse que propose Alessandro Baricco est plus surprenante que cela, plus ambiguë aussi.

L’idée maîtresse qu’il développe est que l’édition, tout au long de son histoire, n’a jamais eu d’autre ambition que d’occuper entièrement l’espace marchand dont elle pouvait disposer, et qu’elle n’a jamais cessé de repousser les limites de ce marché aussi loin qu’il lui était commercialement possible de le faire. Hier, comme aujourd’hui.

Ce que prétend Baricco, c’est que pendant longtemps, à cause de circonstances historiques et sociales précises, le milieu éditorial fut contraint de s’adapter aux groupes sociaux isolés et minoritaires (par le nombre mais dominants sur le plan politique, religieux, culturel) qui constituaient son public, sa clientèle. Pour les satisfaire, l’édition n’a fait preuve de qualité (quant au fond autant que sur la forme) que parce qu’elle répondait ainsi aux besoins précis de ces mêmes communautés restreintes. Ainsi, la qualité ne s’opposait pas au marché, pour la simple raison que ce que le lecteur cherchait, c’était la qualité dans le marché.

À l’aune de cette conception, l’histoire éditoriale pourrait s’examiner comme une série de cercles concentriques marchands s’élargissant toujours. Jusqu’à la fin du 17 ème siècle, les livres publiés ne s’adressent guère qu’à ceux qui les écrivent, ou qui auraient pu les écrire, en somme à ceux qui vivent dans ou près du milieu littéraire. Avec l’avènement de la bourgeoisie apparaissent des conditions objectives pour qu’un plus grand nombre de gens aient la capacité, l’argent, et le temps suffisant pour s’adonner à lecture. La réponse de l’édition fut le roman. Géniale invention, tant d’un point de vue créatif que sur le plan commercial. Pour Barrico, le roman du 18 ème, même s’il nous apparaît aujourd’hui comme le moyen de parvenir à une conscience supérieure et formelle de soi ainsi et s’il nous permet de participer à une idée raffinée de la beauté, n’en fut pas moins d’abord pensé pour couvrir l’intégralité du marché qui s’ouvrait, et son objectif : toucher tous les lecteurs possibles. Et, en effet, de Melville à Dumas, le roman les atteignit tous. Nul doute que le cercle étroit des lecteurs anciens n’ait manifesté, déjà à cette époque-là, un profond dégoût envers un commerce et une production qui mettaient le livre entre toutes les mains. Il est incontestable que le roman bourgeois, à ses débuts, fut perçu par d’aucuns comme une menace, comme un objet nocif et corrupteur. Baricco en tire, peut-être rapidement, la conclusion qu’il n’y a jamais eu dans l’histoire de fracture véritable entre un produit de qualité d’une part, et un produit commercial de l’autre. Ce que nous considérons aujourd’hui comme de hautes expressions de l’art, serait né avant tout pour satisfaire l’intérêt d’un public donné. Ce qui a généré en nous la fausse perception d’une expression artistique sophistiquée et élitaire, ce serait que, jusqu’aux années cinquante, l’objet artistique n’était destinée qu’à une partie très mince du public, et en cela, effectivement, il était élitaire, mais en cela seulement.

Tout donnerait donc à penser, selon Baricco, que l’hyper commercialisation d’aujourd’hui résulte toujours de la même nécessité d’occuper l’intégralité du marché potentiel, un marché toujours plus large. Pour Baricco cela ne peut être en soi une cause suffisante pour qu’on y trouve moins de qualité. Cela ne l’a jamais été d’après lui. La véritable question qu’il estime nécessaire de poser est : quel type de qualité génère le marché d’aujourd’hui ? Quelle idée de la qualité ont ceux qui sont venus envahir le village du livre ces dix dernières années ? Qu’est-ce pour eux, un livre ? Et quel rapport y a-t-il entre ce qu’ils ont en tête et ce que représente encore pour nous l’idée d’une édition de qualité ?

À demi mot, ce que voudrait nous donner à comprendre Baricco, serait donc qu’il nous faut faire confiance au marché ? Sa démonstration ne vise-t-elle qu’à justifier le vieux credo de l’autorégulation de l’économie libérale ? Il existerait donc un nouveau lectorat, immensément plus large depuis dix ou vingt ans, appuyant ses choix sur d’autres critères qualitatifs que ceux que nous avons connus le passé ? Les lecteurs d’hier seraient-ils désormais condamnés à l’obsolescence et à une rapide disparition ? Ce qu’oublie, hélas ! de mentionner Baricco, lui qui pourtant fait allusion plus haut à l’industrie alimentaire, c’est qu’on ne produit pas de la même façon en grande et en petite quantité. Et c’est là tout le noeud du problème. Il s’agit en apparence d’un paradoxe, si l’on veut conserver la même logique marchande qu’avance Baricco sans jamais définir ce que la « qualité » représente, la question qui se pose pour une qu’existe une édition de qualité aujourd’hui s’exprime de façon quantitative.

Produire beaucoup : c’est produire vite, produire beaucoup : produire sans prendre de risque, pour un goût moyen — celui que peut partager le plus grand nombre, produire beaucoup : c’est produire à moindre coût, produire beaucoup : c’est produire un objet qui n’est pas appelé à durer, du vite lu, du vite oublié, du vite jeté.

Il existe bien une autre façon de multiplier les lecteurs sans laisser au marché et aux marchands le soin de le faire, une façon qui ne prétend pas satisfaire les besoins supposés appartenir au plus grand nombre par ces mêmes marchands. Ce moyen, Alessandro Baricco ne le mentionne jamais, il l’ignore, il n’a pas même idée qu’il sous-tend toute l’histoire du livre et de l’édition. C’est dommage, parce que c’est un noble et merveilleux moyen : ça s’appelle l’éducation. Tout simplement.

P.F.

Vous pouvez retrouver l’ensemble des articles de A. Barrico à la rubrique i barbari sur www.repubblica.it

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[1] J’ignore ce qu’il en est de la France, mais nul doute que ce qu’avance Barrico s’applique tout autant ici.

Aux enfants de Birmanie, à Aung Sang Suu Kyi

Il y a quelque temps, Françoise et moi avons pu voyager individuellement en Birmanie, échappant ainsi au pilotage sans faille que la junte militaire au pouvoir impose habituellement aux touristes venus en groupe. De ce voyage, de nos rencontres et de nos observations, mais aussi de notre sentiment de révolte envers un régime tyrannique et corrompu qui piétine les droits de l’homme les plus élémentaires, est né un album qui paraît cette semaine en libraire : Princesse Laque. Un album, c’est peu pour un peuple qui souffre dans l’indifférence générale ou dans un silence complice (Total fait de bonnes affaires là-bas). Un album, c’est beaucoup aussi, nous l’avons appris. Françoise et moi n’oublierons jamais la minuscule librairie de Rangoon,. Sur l’unique meuble à rayonnage, vitré et cadenassé : des livres, une trentaine tout au plus. Je demande à les voir. Le vieux libraire me répond à mi-voix :
- Je ne peux pas les vendre, ce sont les seuls qui me restent. On n’imprime plus, c’est interdit désormais. Je peux tout au plus tenter de vous avoir des photocopies.
Ces livres sous clés, nous ne voulons pas les oublier. Ces paroles qu’on nous a si souvent chuchotées par peur des informateurs, nous ne voulons pas les oublier. Ces enfants interdits d’école, ces étudiants interdits d’université, ces artistes interdits de parole et de mouvement, ce peuple interdit de liberté, nous ne voulons pas les oublier. Nous ne voulons pas non plus qu’on continue à l’ignorer. C’est pourquoi notre album.

Patrice Favaro et Françoise Malaval



PRINCESSE LAQUE, éditions Syros Jeunesse
Un album pour la liberté d'expression, en partenariat avec Amnesty International.
Dans le lointain royaume de Birmanie, la fille d’un humble artisan décore si bien les objets en laque qu’on lui a donné le nom de Princesse Laque. Lorsqu’il entend parler de son incomparable talent, le roi ordonne à la jeune fille de ne plus travailler que pour lui seul. Princesse Laque s’exécute, toutes les œuvres qu’elle lui présente ont cependant le même sujet : la souffrance du peuple écrasé par la loi du tyran… La fureur du roi est sans limites. Mais la voix de la vérité se laisse-t-elle si facilement étouffer ?

Vanités

Pourquoi la littérature contemporaine française intéresse si peu à l’étranger ? Pourquoi est-elle si peu lue hors du périmètre sacré que constitue le sixième arrondissement parisien ? Pour ma part, je pense que c'est, à de rares exceptions, parce que les livres d’auteurs français sont si insipides et nombrilistique! Mais on ne peut être juge et parti. Soit. Donnons la parole à d’autres. Dans son dernier livre Sentiment indien , publié chez Grasset, Dominique Fernandez relate quelques rencontres avec des écrivains indiens.
/…/ tous m’ont dit qu’ils avaient du mal à concevoir la littérature telle qu’on la pratique à Paris, comme une foire aux vanités où l’on se bat entre confrères pour obtenir la première place. /…/ surpris et inquiets qu’on publie en France si peu de nouvelles, si peu de poèmes. Ils écrivent, eux, me disent-ils, pour sauver leur identité dans le tohu-bohu tentaculaire de Calcutta, non pour gagner de l’argent.
Paroles d'or! Comment imaginer qu’une littérature devenue simple « ascenseur social » pour le plus grand nombre de ceux qui écrivent – il y a des exceptions, fort heureusement- puisse encore être perçue ailleurs comme présentant le moindre intérêt!
photo P.F.Je crois que je viens de ma faire encore quelques "amis"!
Ça me rassure, on n’a que les inimités qu’on mérite.